Part 3 of our series of “Conversations with Cultural Icons”
With the band RED LARGO and a cast of five actors, Pop! Andy Warhol & The Velvet Underground, attempts to provide a performative answer to the question of how Pop became Culture in the 1960s and 1970s. Following Jaws and Bowie in Berlin, we play and dance and sing the pain away!
Sixty years ago, pop artist Andy Warhol suddenly shapeshifted into a filmmaker. Flanked by his so-called “Superstars”, he shot flicks like Blow Job, Chelsea Girls and Lonesome Cowboys; crude, daring, offbeat black-and-white movies walking the fine line between pornography and arthouse film. Along with these “underground films”, he presented the ultra-wild and ultra-loud performance series Exploding Plastic Inevitable as well as produced the debut album of the rock band The Velvet Underground with the German singer Nico – the album cover featured the most iconic image of those few “underground years”, the yellow banana.
The art world responded with a collective shrug, but was more than happy to serve as a permanent guest at Warhol’s hustling, bustling factory where the art was made in the front, the shagging was taking place in the back and amphetamines were taken everywhere.
Hardly anyone wanted to see the films, the performance series earned scathing reviews and no one bought the album.
Six decades later, however, they have become cherished cultural icons like the works of Picasso, Wagner or Fellini, while the Factory is now deemed a central historical site for queer emancipation. How did that happen?
The Show: Five curators are planning an art exhibition: Andy Warhol’s Underground Years. Tricky. What do they want to exhibit, what can they agree on? A Factory reenactment? Cover versions of Velvet Underground tunes played live in the museum? Underground films in video format? One thing is sure – just like the Velvets, there will be much more discord than harmony.
Pics: Stefania Migliorati / Andy Warhol: Wikipedia / Bernard Gotfryd
- Fri, April 11 | 8pm
Main Stage
- Sat, April 12 | 8pm
Main Stage
- Tues, April 15 | 8pm
Main Stage
- Wed, April 16 | 8pm
Main Stage
- Thurs, April 17 | 8pm
Main Stage
- Fri, April 18 | 8pm
Main Stage
- Sat, April 19 | 8pm
Main Stage
EARLY BIRD discount tickets available February 3 – 17 !
Sale starts Monday at noon.
Devised and Performed by Summer Banks, Priscilla Bergey, Maureen Gleason, Angharad Matthews, Kumar Muniandy
Music by Red Largo (Fredrik Kinbom, Andreas Dormann, Chris Farr, Sonja Kessner/Rosanne Adriana Klopp)
Concept and Direction by Günther Grosser
Stage Design by Tomas Fitzpatrick | Lighting Design by Katri Kuusimäki | Video Design by Rebecca Shein | Costume Design by Heike Braitmayer | Choreography by Eva Günther | Assistant Direction by Rose Nolan | Photography by Stefania Migliorati
An English Theatre Berlin | International Performing Arts Center production
Supported by Hauptstadtkulturfonds
Links
- RED LARGO – Official Website
Text auf deutsch
Mit der Band RED LARGO und einem Ensemble von fünf Schauspielern versucht Pop! Andy Warhol & The Velvet Underground eine performative Antwort auf die Frage, wie Pop in den 1960er und 1970er Jahren zur Kultur wurde. Nach Jaws und Bowie in Berlin spielen, tanzen und singen wir the pain away!
Vor sechzig Jahren verwandelte sich der Popkünstler Andy Warhol plötzlich in einen Filmemacher. Mit seinen so genannten „Superstars“ drehte er Filme wie Blow Job, Chelsea Girls und Lonesome Cowboys – krude, gewagte, schräge Schwarz-Weiß-Filme auf dem schmalen Grat zwischen Pornografie und Programmkino. Neben diesen „Underground-Filmen“ präsentierte er die ultrawilde und ultralaute Performanceserie Exploding Plastic Inevitable und produzierte das Debütalbum der Rockband The Velvet Underground mit der deutschen Sängerin Nico – das Albumcover zierte das ikonischste Bild jener kurzen „Underground-Jahre“, die gelbe Banane.
Die Kunstwelt reagierte mit einem kollektiven Achselzucken, war aber gerne Dauergast in Warhols quirliger, geschäftiger Factory, in der vorne Kunst gemacht wurde, hinten gevögelt und überall Amphetamine konsumiert wurden.
Kaum jemand wollte die Filme sehen, die Performance-Reihe erntete vernichtende Kritiken und niemand kaufte das Album.
Sechs Jahrzehnte später sind sie jedoch zu geschätzten kulturellen Ikonen geworden wie die Werke von Picasso, Wagner oder Fellini, während die Factory heute als zentraler historischer Ort der queeren Emanzipation gilt. Wie konnte das passieren?
Die Show: Fünf Kuratoren planen eine Kunstausstellung: “Andy Warhols Underground-Jahre”. Knifflig. Was wollen sie ausstellen, worauf können sie sich einigen? Ein Factory-Reenactment? Coverversionen von Velvet Underground-Songs, die live im Museum gespielt werden? Underground-Filme im Videoformat? Eines ist sicher – genau wie bei den Velvets wird es viel mehr Zwietracht als Harmonie geben.